不朽の名作、「ウエスト・サイド物語」をスクリーンで上映＆生のフルオーケストラとのシンクロ・ライブ。という夢のようなコンサートに行きました。

バーンスタインの最後の愛弟子と言われる佐渡裕氏の指揮。最高のコラボレーションですね。


ジョージ・チャキリスらが手足を目いっぱい広げて踊るところ、指を鳴らしながら、スラム街をステップで軽快に行きかう、不良グループ達。

一瞬、何調かわからない不可思議なメロディーのテーマが好きで、私は、よく子供達に聞かせていたので、平成生まれでも、うちの子供達はウエスト・サイド物語をなんとなく知っています。



それはともかく



音楽もいいし、ダンスもステキ。

不良グループの対立も、ミュージカルだから、「ぐるっと回転してから」戦う。

カッコよすぎ。


リタ・モレノが踊りながら歌う名曲「アメリカ」も、２拍３連のリズムでとってもノリがいい。


トニーとマリアの「トゥナイト」は、高校の音楽の授業で歌ったなあ・・・と思い出したり。

「現代版ロミオとジュリエット」と言われたこの作品。

トニーが、こっそりマリアに会いに来て、マリアが「パパに見つかるから」と、小声で会話するところ。

ドキドキするけれど

『あんなに熱唱したら、とっくにバレてるでしょ！』などと思いながらも

叶わぬ恋に涙する私・・・


ナタリー・ウッドがかわいくてステキ。



背景に民族的な差別があって、無益な抗争で、結局リーダー格の少年たちが命を落としてしまう。


「この不良グループの少年達も、一人ひとりの人格を尊重してあげれば、立派に伸びるのに」などと、急に母親のような目線で見たり。


いろんな角度から見つめて聴いて、興奮したり感動したり・・・


忙しい夜でした


ひとシーンごとに拍手が起こるのは、生演奏ならでは、です。


佐渡裕さん、演奏終了後、感極まっていました。最後まで拍手を送りました


・・・・・・・・・・・・

私は、昨日、出先から会場の東京国際フォーラムに向かったのですが、１９時の部にギリギリに駆け込みました。

（昼と夜の２回公演なのです）

「銀座で降りたら、方向迷わないようにね。有楽町のビックカメラを目指すんだよ」と、知り合いに言われたとおりに行ったおかげで、迷わずにすみました。


自分の、この日のスケジュールがなかなか決まらなかったので、どなたもお誘いせずに一人で行ったのですが、どなたか一緒にいたら、この高揚した気持ちを分かち合えるのに、などと思いました




「ウエスト・サイド物語」
シネマティック・フルオーケストラ・コンサート

指揮：佐渡裕　管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団

東京国際フォーラムにて。

最終公演：本日９月２２日１８時（残席があるかどうかは定かではありませんが）

ピアノセミナーやステップで、たびたびお会いしていた、ゆうこ先生。

ゆっくりお話しする機会がなかったので、ランチをご一緒しました。



いろんな話に花が咲き、「京のおばんざい」を堪能したあと、エスカレーターを降りながら、時々お店に立ち寄り・・・


「あ、あれ気になる」とゆうちゃん（ゆうこ先生のこと）が指さしたので

「私、持ってるよ」と、言うと

「えっ！？」


「ホワイトタイガーのぬいぐるみ。かわいいんだ～」

「違う違う。私が言ってるのはコレよ！」


「ぎょえ～～」


ゆう先生が指さしたのは、コレ。




ホワイトタイガーの横の怖い人・・・

ゆうちゃん、何でこんなのが気になるの



初めは、ホワイトタイガーと同じ方向を向いていたのですが。

私達が近づくと、吊るした鎖が動いて、なぜか、ぐる～っと横を向いた。

こわ～い！


爆笑しながら、私達は「横浜ベイクォーター」へ。


ここでは、ハロウィンのお菓子を見たのですが、引き続きこんなものを。




フランケンや、かぼちゃの中には、アメがはいっているのですが。

気になるのは”緑色の手”

「コレって、手が動くんじゃない！？」と、ゆうちゃん。

「えっ？」


動くのを見たいけど、怖くて踏み出せない私。


オレンジ色の器を持ち上げると、スイッチがあったので、「ON」にしました。


「でも・・・動かないよ。」

「手さわるんじゃない？」


おそるおそる触れてみたら

「ハッピーハロウィン！」

と、早口の低い声と同時に、

緑色の手が、パッと倒れました。


「うわっ！」「きゃっ、何コレ～」

と、二人で大さわぎ　　


こんなことばかりしていたわけではないけれど（真面目なお話もしましたよ、もちろん。）


何だかおもしろいことがたくさんあって、楽しいひとときを過ごしました。


今度、「連弾しましょう」とお約束して別れました。

ゆうこ先生、ありがとう

ランチデートでした。


ちなみに・・・

夜、ライトアップしたベイクォーターは、カップルにおススメです

レッスンで・・・


ピアノランドテクニックの「こわいはなし」というイ短調の曲。

♪みんなおいで　きいてごらん　こわいこわい　はなしを


わずか４小節ですが、「こわいこわい」というところが、音が上がるので、本当に怖そうに聞こえるのです。


この曲を練習中の、小２のAちゃん。


「私ね、お化けが見えるの。」と。

「ホントに！？」


聞くと、後ろに小さな男の子が立っていたり、外でみんなで遊んでいても、子供達の間にいたりするそうです。

次の瞬間、いなくなっているとか・・・


それに、ピアノの練習中に、小さな「妖精」らしきものも見るとか


霊感の強い人っているから、私は本当にAちゃんには見えるのだと思います。



ちょっと怖いけど、「サダコ」のような恐ろしい幽霊ではないし、本人が真面目な顔で言うので、

「こわいお化けじゃなくて良かったね。守ってくれているのかもよ！」と言いました。


次の週、レッスンで、また「こわいはなし」のフレーズを弾きました。


私が弾き終わった時


「ね、先生、今わからなかった！？」と

「何が？」


「今ね、先生の腕の上にいたのよ。(鍵盤から）手を上げたら、飛んじゃった。妖精・・」

「えっ、ホントに！？」


私は、そんなバカな！と思わずに、「え、それ見えなかった～」と本当に残念そうに思ったのでした。



私は、子供の頃、本を読むのが好きでした。

外で遊ぶことよりも、本を読んだり、ピアノを弾いて過ごすことが好きでした。


低学年の頃までは、バーネットの「小公女」や「小公子」「秘密の花園」を何度も繰り返して読みました

特に「小公女」が大好きで

主人公のセーラと同じくらいの歳だったし、自分とダブらせて読んでいました。


セーラは、母親を早くに亡くし、父親がインドで事業を始めるため、ロンドンの寄宿舎のある女学院に入学します。

さびしい境遇なので、「エミリー」というお人形を自分の親友のように大切にしています。

セーラは空想力に長けているので、普通の子が思いもよらないことを考えています。


お友達を自分の部屋に案内するときに

「静かにはいってね。せーの、でドアを開けるから」

といって、一気に部屋のドアを開けます。


すると「やっぱり、戻ったのね。お人形っていつもこうなのよ。人間が出かけると、好きなように部屋を動き回るの。でも、人間に見られてはいけないから、足音がすると、一目散に元に戻るのよ。何もなかったかのように・・・」


お友達はびっくりして「変わってるなあ、この子」と思うのです。

でも、セーラは成績が良く、誰にでも優しく接するので、みんなから慕われる存在となるのです。


私は、『本当に誰もいない時に、お人形が動き回るのだろうか？』と考え、自分も父に人形を買ってもらいました。

そして、同じように大切にしていました。


・・・・だから、私の腕の上に、小さな妖精がいて、パッと飛んでいった、と言われた時

何だかうれしくなってしまいました


「Aちゃん、ピアノの周りにいるっていう妖精は、守ってくれているのかも。これから、たくさん練習をすればピアノ、もっと上手になるよ～」と言いました。


私の目には見えないけれど、小さくて羽がついていて、キラキラ光っている、ティンカーベルのような妖精を想像しました。


小さな生徒のレッスンでは、自分も、少女時代を思い出したり


こんなふうに、思いがけない世界へ導かれることがあり、楽しいです

「世界一受けたい授業」「題名のない音楽会」などでお馴染みの作曲家・青島広志先生のセミナーに参加しました。

「音楽の形式を知ろう」というテーマで

歌曲形式、変奏曲、ロンド形式、ロマン派、ソナタ形式、フーガに至るまで。

作曲家、時代の変遷とともに、歌・ピアノ曲でレクチャーしていただきました。


青島先生は、とても早口で、留まるところを知らないくらいに、エピソードを交えながらお話しされます。

でも、いつの間にか、引き込まれて行くのです。


ソナチネに出てくる作曲家「クーラウ」のエピソードや、子供の曲集でお馴染みの「ケーラー」の最大の功績はその、「ソナチネアルバム」を作ったこと、など。

クラシックの作曲家も、身近な人のように感じさせてしまいます。


先生は、話し方と同様に、ピアノの指も　”早口”

モーツァルトの「きらきらぼし変奏曲」の形式を、Var.1～１２まで、すごい速さで弾きながら説明されました。


ウェーバーの「舞踏への招待」もまた、弾きながら解説。

男性が女性を踊りに誘うシーンを、曲を弾きながら、セリフをおっしゃるので

『よくお話ししながら弾けるなあ』と、驚いていたら

ちょっとつまずかれた時に

「しゃべりながら弾くのって難しいんですよ！」と。


・・・やっぱりね


とにかく、序章からコーダまで、全て弾かれて、全てお話し付きだったので、すっごくおもしろかった！

ピアノでも華やかなパッセージで「走る」部分があるのですが

ベルリオーズがオケに編曲した際に、「ハープ」に書き換えたそうです。

ハープ奏者にとって、楽器の構造上、技巧的に大変難しいということを知りました。

ナチュラル、♭、♯に変える操作、ペダルが７本あること。

腰を斜めに倒して弾かなければならないこと。


そもそも、この曲は Des　dur（変二長調）

♭が５つ付くのですから。

ハープの構造や奏法は、存じませんが、想像がつきます。



ピアノ以外の楽器、オーケストラ編成や他楽器のことをもっと知りたい！と思い、こちらを購入しました。





先生のお話は、２時間ノンストップで、フーガまで走り続けました。

バッハ平均律の第１６番 g mollのフーガの分析も興味深く

スジェとレポンス、「嬉遊部」（＝テーマが使われないところ。転調あり。）
など、あまり使ったことのない言葉に魅かれました。

平均律を勉強していた頃は、

duxとcomesといって、主題と対旋律を赤と青のラインでマークして分析しましたが、「嬉遊部」とは、「自由対位句」のことでしょうか。

４声や５声になると、より緻密に複雑になり、あちこちからいろんな旋律やモチーフが同時に、または時間差で表れて聞こえてくるので難しいのですが、私は好きです。


「ソナタ形式」についても、一般的にあまり知られていない用語が出てきたので、もっと知りたいと思いました。


先生から、ご著書にサインをいただきましたが

来月のコンサートのご案内もいただき

「ちかこ先生、渋谷のコンサートには来て下さらないの？！」

と、ちょっとしょげたようにおっしゃるので、思わずチケットを購入・・・ブルーアイランド氏のキャラクターは憎めません

（でも、本当は内容の充実したコンサートだとわかっていたので・・・）楽しみです。


今日の学びを、またレッスンで大いに活用したいと思います